Dada och surrealism

Som en konsthistorisk rörelse dateras Dada till 1910 -talet då konstnärer i Zürich och Berlin som Hannah Höch reagerade på fasorna under första världskriget. De använde tekniker som collage och fotomontage för att ställa samman bilder och texter på överraskande och ibland chockerande sätt, och utmanade traditionella uppfattningar om konst genom att vara värd för bråkiga föreställningar. Surrealismen kom från Dada på 1930 -talet och drog till sig drömmar och det undermedvetna för inspiration. Det ifrågasatte förhållandet mellan sinne och kropp, utforskade mänsklig psykologi och dolda önskningar.

Medan teckningar och målningar av konstnärer som Salvador Dali och Dorothea Tanning skildrade overkliga landskap och situationer, använde skulpturella verk av konstnärer som tillhör dessa rörelser ofta vardagsobjekt i ovanliga kombinationer. I Storbritannien gjorde Eileen Agar sin berömda "Ceremonial Hat for Eating Bouillabaisse" 1937, som innehåller koraller, snäckskal, sjöborrar och andra hittade föremål. Dessa sammansättningstekniker skulle senare användas av konstnärer från Pop Art- och Arte Povera -rörelserna.

Surrealismens och Dadas inflytande är långvarigt, både i deras utmaning till idén om "god smak" och deras användning av ovanliga material. Surrealistiska verk inbjuder oss att se bortom den synliga världen och umgås med det omedvetna och det osynliga. De är ibland störande, men är ofta lekfulla. Samtida konstnärer som drar nytta av arvet från surrealistiska förhållningssätt engagerar sig ofta i förhållandet mellan konst och språk och ifrågasätter de grundläggande sätten vi skapar mening och tolkar världen.