Expressionism

Expressionistisk målning framträdde som en rörelse i början av 1900 -talet och presenterar verkligheten på ett förvandlat, förhöjt sätt. Den försöker skildra konstnärens subjektiva inre känslor och deras syn på världen. Former kan verka förvrängda och färger överdrivna eller transponerade, för att engagera sig och kommunicera med betraktaren på en emotionell såväl som intellektuell eller rationell nivå.

Medan den ursprungligen förknippades med tyska målarskolor på 1910- och 1920 -talen (der Blaue Reiter, Die Brücke) har termen 'expressionist' sedan tillämpats på många andra konstnärer som arbetar i olika stilar. I efterkrigstidens Amerika experimenterade abstrakta expressionistiska målare som Jackson Pollock och Helen Franckenthaler med nya sätt att måla, som att droppa och hälla färg på dukar som låg platt på golvet. På 1980-talet återupplivade neo-expressionismen den amerikanska och europeiska konstvärldens intresse för måleri som ett medium, som frossade i stora dukar och råa penseldrag som reaktion på dominansen av stram konceptuell och minimalistisk konst.

Oavsett utförande stil eller teknik, försöker expressionistisk måleri att transportera betraktaren. Många expressionister har påverkats starkt av musik, oavsett om det är Kandinskys intresse för förhållandet mellan färg och ljud, eller Jean-Michel Basquiat engagemang med jazz, bebop och rap.