Dominic Vince - Nya målningar

Dessa målningar har alla gjorts under de senaste fyra åren och är centrerade mestadels på områdena St Abbs och Staithes. Upprepade resor med min familj har bäddat in dessa platser som delar av mitt liv och byggt upp en växande, personlig bekantskap med dem. På dessa resor kommer jag att rita så mycket jag kan (med ett öga på mina pojkar så att de inte ramlar av en klippa) och siktar på att måla från ritningarna när jag kommer hem till Hebden Bridge. Staithes erbjuder oändliga variationer av kubistiska arrangemang av hus (inte olikt Hebden Bridge) krossade bland klippornas skruvstäd och sett mot havets platta plan. I St Abbs dras jag ständigt till den tydliga geometrin hos havsväggen som kastas in bland klipporna och klipporna som omger den. De är båda utan tvekan vackra och natursköna platser men behåller också den robusta, hårda mänskliga aktiviteten som utsätts för väder och vind.

Dels är mina målningar alltid baserade på den mystiska handlingen att se, och den ännu mer mystiska handlingen att måla en visuell upplevelse. Visuell spänning kräver ett utdraget svar, och avsikten är att slutresultatet ska matcha, förklara och uttrycka stimulansen av det som ses samtidigt som det kommer fram till en identitet som är unik och självförsörjande i sin egen rätt. Hur autonom en målning blir i förhållande till sitt ämne varierar från konstnär till konstnär; vi har alla olika prioriteringar; för mig själv ser jag mitt arbete som målat mot abstraktion snarare än att vara "semi-abstrakt". Jag tror att det alltid är tydligt eller åtminstone tydligt vad det representeras i målningarna. För mig är det viktigt att abstraktionen återfinns naturligt i motivet samtidigt som den förstärker känslan av hela scenen, snarare än att appliceras på den för någon smart idé om "bra målning".

Ibland kan en målning utvecklas för långt bort från sin ursprungliga källa och kommer att behöva tas tillbaka igen, andra kommer att vara för topografiska och kommer inte att intressera mig som bild, men det är definitivt viktigt för mig att min målning av St Abbs påminner om tiden och platsen där jag hade den första upplevelsen. Det finns någon sorts sweet spot/inland jag letar efter som kommer att överraska mig som en påhittad bild samtidigt som den fungerar som en kanal för motivets vitalitet som känns i ett ögonblicks magi. Till exempel skulle jag älska att använda mer plastuppfunnen färg, men min koppling till atmosfärisk färg och ljus är för stark; det är en del av min kärlek till ämnet.

Det är omöjligt att packa alla ens visuella förnimmelser och idéer i en målning så ofta uppstår en oavsiktlig serie; en målning kan ha gått så långt jag kan ta den, men den innehåller inte kärnan i det som fick mig att göra saken från början; vilket ger mig en möjlighet att göra ett nytt försök. Eftersom jag älskar det jag målar och bara målar det jag älskar, är detta en spännande framtid, inte en frustrerande sådan.