Дадаизм и сюрреализм

Как историческое искусство, дадаизм восходит к 1910-м годам, когда художники из Цюриха и Берлина, такие как Ханна Хёх, отреагировали на ужасы Первой мировой войны. Они использовали такие техники, как коллаж и фотомонтаж, чтобы сопоставить изображения и тексты удивительным, а иногда и шокирующим образом, бросая вызов традиционным концепциям изобразительного искусства, устраивая шумные выступления. Возникнув из Дада в 1930-х годах, сюрреализм черпал вдохновение из снов и подсознания. Он поставил под сомнение отношения между разумом и телом, исследуя психологию человека и скрытые желания.

В то время как рисунки и картины таких художников, как Сальвадор Дали и Доротея Таннинг, изображали нереальные пейзажи и ситуации, скульптурные работы художников, принадлежащих к этим движениям, часто использовали повседневные предметы в необычных сочетаниях. В Британии Эйлин Агар в 1937 году сделала свою знаменитую «Церемониальную шляпу для еды буйабеса», в которую вошли кораллы, морские ракушки, морских ежей и другие найденные предметы. Эти техники сборки позже будут использоваться художниками движений поп-арта и арте повера.

Влияние сюрреализма и дадаизма долговечно, как в их вызове идее «хорошего вкуса», так и в использовании необычных материалов. Работы сюрреалистов приглашают нас заглянуть за пределы видимого мира и заняться бессознательным и невидимым. Иногда они беспокоят, но часто игривы. Современные художники, которые опираются на наследие сюрреалистических подходов, часто занимаются отношениями между искусством и языком, ставя под сомнение фундаментальные способы, которыми мы создаем смысл и интерпретируем мир.