Expressionnisme

Émergeant comme un mouvement au début du 20e siècle, la peinture expressionniste présente la réalité d'une manière transformée et exacerbée. Il cherche à dépeindre les sentiments intérieurs subjectifs de l'artiste et sa vision du monde. Les formes peuvent apparaître déformées et les couleurs exagérées ou transposées, afin d'engager et de communiquer avec le spectateur sur un plan émotionnel, intellectuel ou rationnel.

Bien qu'initialement associé aux écoles de peinture allemandes des années 1910 et 1920 (der Blaue Reiter, Die Brücke), le terme « expressionniste » a depuis été appliqué à de nombreux autres artistes travaillant dans divers styles. Dans l'Amérique d'après-guerre, des peintres expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock et Helen Franckenthaler ont expérimenté de nouvelles façons de peindre, telles que l'égouttement et le versement de peinture sur des toiles posées à plat sur le sol. Dans les années 1980, le néo-expressionnisme a ravivé l'intérêt du monde de l'art américain et européen pour la peinture en tant que médium, se délectant de grandes toiles et de coups de pinceau bruts en réaction à la domination de l'art conceptuel et minimaliste austère.

Quel que soit le style ou la technique d'exécution, la peinture expressionniste cherche à transporter le spectateur. De nombreux expressionnistes ont été profondément influencés par la musique, que ce soit l'intérêt de Kandinsky pour la relation entre la couleur et le son, ou l'engagement de Jean-Michel Basquiat pour le jazz, le bebop et le rap.