Pop Art

Pop est l'abréviation de « populaire », et le Pop Art a utilisé le langage de la culture de masse de manière à la fois festive et critique. Puisant son inspiration dans les emballages alimentaires, les stars de cinéma et les affiches publicitaires, le Pop Art a émergé à la fin des années 1950 et au début des années 1960 en réaction au monde croissant de la culture capitaliste d'après-guerre et des produits de consommation.

Le Pop Art a rejeté l'originalité comme valeur artistique ultime, ainsi que l'idée que les œuvres d'art servaient à révéler la vision individuelle du monde d'un artiste. S'appuyant sur des techniques d'avant-garde telles que le collage et l'assemblage, le Pop Art a célébré la copie : Andy Warhol a utilisé la sérigraphie pour créer des séries d'images qui ont servi de commentaire sur la culture de plus en plus marchandisée de l'époque.

Parfois ambigu par rapport à son sujet - la série Death and Disaster de Warhol, sur laquelle il a travaillé à partir de 1962, dépeint le côté le plus sombre de la culture américaine, des accidents de voiture aux chaises électriques - le Pop Art est un phénomène aux multiples facettes qui embrasse de nombreux médiums. Le travail des artistes pop produisant aujourd'hui des œuvres, comme Yayoi Kusama, englobe la performance, la mode, la musique et l'installation, reflétant les réalités réelles et numériques de la culture de masse contemporaine.