Dada & Surréalisme

En tant que mouvement d'histoire de l'art, Dada date des années 1910, lorsque des artistes de Zurich et de Berlin, comme Hannah Höch, ont réagi aux horreurs de la Première Guerre mondiale. Ils ont utilisé des techniques telles que le collage et le photomontage pour juxtaposer des images et des textes de manière surprenante et parfois choquante, remettant en question les conceptions traditionnelles des beaux-arts en organisant des performances tapageuses. Issu de Dada dans les années 1930, le surréalisme s'est inspiré des rêves et du subconscient. Il remettait en question la relation entre l'esprit et le corps, explorant la psychologie humaine et les désirs cachés.

Alors que les dessins et les peintures d'artistes tels que Salvador Dali et Dorothea Tanning représentaient des paysages et des situations irréels, les œuvres sculpturales d'artistes appartenant à ces mouvements utilisaient souvent des objets du quotidien dans des combinaisons inhabituelles. En Grande-Bretagne, Eileen Agar a fabriqué son célèbre « chapeau de cérémonie pour manger de la bouillabaisse » en 1937, qui incorporait du corail, des coquillages, des oursins et d'autres objets trouvés. Ces techniques d'assemblage seront plus tard utilisées par les artistes des mouvements Pop Art et Arte Povera.

L'influence du surréalisme et de Dada est durable, à la fois dans leur défi à l'idée de « bon goût » et dans leur utilisation de matériaux inhabituels. Les œuvres surréalistes nous invitent à regarder au-delà du monde visible et à nous engager dans l'inconscient et l'invisible. Ils sont parfois dérangeants, mais sont souvent ludiques. Les artistes contemporains qui s'appuient sur l'héritage des approches surréalistes s'intéressent fréquemment à la relation entre l'art et le langage, remettant en question les manières fondamentales dont nous créons du sens et interprétons le monde.