Dominic Vince - Neue Gemälde

Diese Gemälde wurden alle in den letzten vier Jahren angefertigt und konzentrieren sich hauptsächlich auf die Gebiete von St. Abbs und Staithes. Wiederholte Reisen mit meiner Familie haben diese Orte als Teil meines Lebens verankert und eine wachsende, persönliche Vertrautheit mit ihnen aufgebaut. Auf diesen Reisen werde ich so viel wie möglich zeichnen (mit einem Auge auf meine Jungs, damit sie nicht von einer Klippe fallen) und versuchen, nach den Zeichnungen zu malen, wenn ich nach Hause zur Hebden Bridge zurückkehre. Staithes bietet endlose Variationen kubistischer Anordnungen von Häusern (ähnlich wie Hebden Bridge), die zwischen den Klippen eingequetscht und gegen die flache Meeresfläche sichtbar sind. In St. Abbs bin ich ständig von der klaren Geometrie der Ufermauer angezogen, die zwischen die sie umgebenden Klippen und Felsen geworfen ist. Sie sind beide zweifellos schöne und malerische Orte, bewahren aber auch die raue, harte menschliche Aktivität, die den Elementen ausgesetzt ist.

Zum Teil liegt meinen Bildern immer der geheimnisvolle Akt des Sehens zugrunde, und der noch geheimnisvollere Akt des Malens ist ein visuelles Erlebnis. Visuelle Erregung erfordert eine gezeichnete Reaktion, und die Absicht ist, dass das Endergebnis die Stimulation des Gesehenen widerspiegelt, erklärt und ausdrückt, während es gleichzeitig zu einer Identität gelangt, die einzigartig und eigenständig ist. Wie autonom ein Gemälde in Bezug auf sein Thema wird, ist von Künstler zu Künstler unterschiedlich; wir alle haben unterschiedliche Prioritäten; Für mich selbst betrachte ich meine Arbeit eher als abstrakt gemalt als als "semi-abstrakt". Ich glaube, es ist immer klar oder zumindest klar, was in den Bildern dargestellt wird. Für mich ist es wichtig, dass die Abstraktion auf natürliche Weise innerhalb des Motivs zu finden ist und gleichzeitig den Sinn der gesamten Szene verstärkt, anstatt für eine raffinierte Idee von „guter Malerei“ darauf angewendet zu werden.

Manchmal entwickelt sich ein Gemälde zu weit weg von seiner ursprünglichen Quelle und muss wieder zurückgebracht werden, andere sind zu topographisch und interessieren mich als Bild nicht, aber es ist mir auf jeden Fall wichtig, dass mein Gemälde von St. Abbs an die Zeit erinnert und Ort, an dem ich die ersten Erfahrungen gemacht habe. Es gibt eine Art Sweet Spot/Hinterland, nach dem ich suche, das mich als erfundenes Bild überraschen wird, während es gleichzeitig als Kanal für die Vitalität des Motivs fungiert, das in der Magie eines Moments gefühlt wird. Zum Beispiel würde ich gerne mehr plastisch erfundene Farbe verwenden, aber meine Bindung an atmosphärische Farben und Licht ist zu stark; es ist Teil meiner Liebe zum Thema.

Es ist unmöglich, alle visuellen Empfindungen und Ideen in ein Bild zu packen, so dass oft eine ungewollte Serie entsteht; Ein Bild mag so weit gegangen sein, wie ich es fassen kann, aber es enthält nicht die Essenz dessen, was mich dazu bewegt hat, das Ding überhaupt zu machen; was mir die Gelegenheit gibt, es noch einmal zu versuchen. Da ich liebe, was ich male, und nur male, was ich liebe, ist dies eine aufregende Aussicht, keine frustrierende.